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Dylan Grier

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Soy Dylan, tengo 25 años y amo la música.

Los cantantes más ricos del mundo

Los cantantes más ricos del mundo

1. El cantante Jay-Z: Esposo de la cantante reconocida Beyonce, es uno de los vocalistas más ricos con una fortuna estimada de 500 millones de dólares.

2. Elton John: Este artista ha logrado tener un gran honor en Inglaterra, gran amigo de Diana de Gales, su fortuna está estimada en 350 millones de dólares.

cantantes más rico del mundo

3. Jennifer López: Esta cantante aparte de los grandes ingresos que tiene de sus conciertos valorados entre 250 millones de dólares también tiene una línea de joyas con su nombre, otra de ropa y un perfume.

jennifer lopez

4. El rapero 50 Cent: El artista cuyo nombre verdadero es Curtis James Jackson III, tiene una fortuna de 250 millones de dólares.

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5. El rapero Eminem: Conocido como el rey del rap, tiene una fortuna en torno a los 150 millones de dólares y es que el género del rap tiene muchos seguidores que no tienen preparos en compras sus discos.

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6. La cantante Madonna: Su trayectoria en el mundo del espectáculo es grande y a logrado acumular una fortuna de aproximadamente 125 millones de euros ademas de ser empresaria con su línea de ropa y perfumes.

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7. Snoop Dogg: Este cantante lleva en la música desde 1992 y es uno de los cantantes raperos más propiciado con una fortuna de 120 millones de dólares. También a participado en películas como: High School y Scarie Movie 5.

8. Lady Gaga: Una cantante que siempre llama la atención por sus curiosos estilismo, y atrae gigantes cantidades de dinero, en su último año la artista acumulo más de 80 millones de dólares, también gana mucho dinero con las portadas de revistas.

LOS ANGELES, CA - SEPTEMBER 20:  Recording artist/actress Lady Gaga attends the 67th Annual Primetime Emmy Awards at Microsoft Theater on September 20, 2015 in Los Angeles, California.  (Photo by Mark Davis/Getty Images)

9. Bon Jovi: Cantante muy preciado por sus seguidores el álbum más famoso es ” Wanted dead or alive” y ha llegado a tener una fortuna de 79 millones de dólares.

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10. La cantante Pink: Cuenta con millones de seguidores que la siguen en conciertos y compran sus discos, su fortuna se estima en 30 millones de dólares.

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Los conciertos más multitudinarios de la historia

Los conciertos más multitudinarios de la historia

5. Woodstock 1969

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En el año 1969, el mundo todavía estaba girando alrededor del movimiento hippie. El festival de música de 3 días de Woodstock fue organizado en el estado de Nueva York, treinta y un artistas fueron invitados a participar en el evento, entre ellos Jimi Hendrix, Santana, The Who, etc.

Alrededor de 100.000 personas acamparon en el concierto. La gran mayoría del público que asistió al concierto estaba bajo el efecto de la marihuana (entre otras drogas) y probablemente esa fue una de las razones principales del por que muchas chicas decidieron bailar al desnudo. El evento tuvo un existo rotundo y se registraron alrededor de 400.000 personas.

4. US Festival Steve Wozniak 1982

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Steve Wozniak es uno de los co-fundadores de Apple y quería devolver algo a la comunidad por haberlo hecho rico más allá de sus sueños más salvajes. En 1982 y 1983, organizó el Festival de Estados Unidos, que era una orgía musical y tecnológica de todos los estilos imaginables.

El evento se llevó a cabo entre los días 28 y 30 de mayo. Más de 670.000 personas disfrutaron de grandes artistas de la época como Scorpions, U2, David Bowie, etc.

El segundo día del festival, grupos como Ozzy Osbourne, Judas Priest y Triumph les tocó salir al escenario y desde ese día, US Festival es considerado por algunos como el mejor concierto de metal en la historia y se hizo conocido como el Festival de EE.UU. “Heavy Metal Sunday”.

3. Monsters of Rock 1991

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Fue el primer festival al aire libre realizado en la ex Unión Soviética, concretamente en Tushino Arfield, Rúsia. Con el revuelo causado por un fallido golpe militar que intentaba restablecer el régimen comunista en Rusia, Monsters of Rock estuvo a punto de ser suspendido a causa de los numerosos incidentes ocurridos. Con una marea humana y una de las mejores actuaciones de Metallica en directo, el aeródromo ruso se rindió a los pies de Metallica en un momento de interacción con el propio grupo gritando “Die!”. En ese concierto se registraron más de 1,6 millones de personas.

2. Oxygen In Moscow

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Jean Michel Jarre fue encargado por el alcalde de Moscú para dar un concierto en honor al 850 aniversario de la ciudad. El concierto resulto ser el más grande del mundo por aquel entonces, más de 3,5 millones de personas acudieron en masa a compartir este evento único. En aquella época, la música de Jean Michel Jarre era seguida y admirada desde el comienzo de su carrera en Rusia.

1. Río de Janeiro

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Era 31 de diciembre del año 1994 y la ciudad de Río de Janeiro estaba dispuesta a darle la bienvenida al año nuevo pero con un estilo un tanto distinto. En lugar de optar por un lugar tradicional como un estadio, Rod Stewart lo realizó a su manera y organizo el concierto en la playa de Copacabana como regalo a las muchas personas pobres de Río. Se estima que hubieron más de 3,5 millones de personas presentes, todas ellas con muchas ganas de escuchar los grande éxitos de éste rockero.

Conciertos de este calibre hay pocos, los organizadores de estos eventos se ven obligados a tener en cuenta muchísimos aspectos a la hora de preparar un evento de éste calibre. El lugar, los equipos de música, la convocatoria y la difusión del concierto, cubrir todos los gastos, la fecha del concierto, etc. Un largo etcétera de requisitos que se tienen que cumplir, sin embargo, eventos como estos demuestran que el poder de la música es insuperable.

Los 5 mejores festivales de música de España que no puedes perderte

Música y España siempre han ido de la mano. Es un país no sólo impregnado de cultura, sino también uno que ha proporcionado una rica inspiración y comprensión para muchos artistas. Arriba que con un amor de celebración, buen tiempo, y largas noches y el país hace que el lugar perfecto para un festival. Aquí, el viaje de la cultura desglosa los mejores para dejar su pelo abajo en – no importa cuál sea tu gusto musical.

FIB – Benicassim
Posiblemente la entrada más famosa de la lista, Benicassim ha mostrado lo mejor en indie, alternativo, electro, y todo lo demás en los últimos 20 años. Este evento de cuatro días, que tiene lugar justo al norte de Castellón, y con un acceso perfecto para pasar el rato en la playa, trae los mejores momentos y los mejores bateadores musicales.

Podrás encontrar entradas para el evento en Seatwave.

Sonar
Un must-go para cualquier fan electrónico, los anuncios de la alineación de Sonár siempre son una maravilla. Más parecido a una toma de posesión completa de Barcelona, gracias a su famoso ‘Off Sonár’ después de las fiestas, no hay escasez de talento aquí. Sin embargo, añade a la apelación una serie de conferencias y charlas de profesionales de la industria, así como un verdadero sentido de comunidad entre los asistentes.

Si quieres asistir a este acontecimiento tan importante para el mundo de la música electrónica, busca tus entradas en 365tickets.

Bilbao BBK
Con las montañas de Arriaz a mirar, playas cercanas a la sala de estar, y la música que comienza más tarde para que uno pueda disfrutar de tomar el sol, BBK es el perfecto todo terreno. Atrayendo grandes nombres como Muse y Kings of Leon, y con Bilbao en sí para explorar en el día, no es un accidente este es uno de los festivales más admirados de Europa.

Vive el norte y la mejor música con las entradas al mejor precio de Ticketmaster.

Arenal Sound
Si buscas algo más que un fin de semana para recordar, no busques más que Arenal Sound. Este festival ofrece seis días del mejor rock, pop e indie. Al acercarse a su quinto año, la popularidad de Arenal ha crecido rápidamente, en parte debido a su comprensión de que se necesita más que grandes actos para hacer un gran festival.

Primavera Sound
El rey de los festivales indie en Europa, más de 100.000 personas viajan al Parc del Forum cada año para Primavera Sound para atrapar a los headliners como The Cure y Radiohead. Iconos de la industria y emocionantes recién llegados llenan el programa, mientras que aquellos que quieren escapar de la música tienen todo Barcelona y, de hecho, la Barceloneta para explorar. Es una combinación que hace que los asistentes regresen año tras año.

No te quedes sin tu entrada y echa un vistazo a Viagogo.

Mis cantantes femeninas favoritas de los años 90

Una lista de algunos de mis damas favoritas de la década de 1990, ya sea un grupo o un acto solitario. Estas son las mujeres que ayudaron a la música formó durante la década de 1990

Si usted me conoce bien, que se sabe que considero los años 90 para ser mi época favorita de música. Yo muestro amor por otras de la era de la música, los años 90 pone de manifiesto un sentimiento de nostalgia para mí. Lo que me cautiva a los más de ello son los cantantes que dieron forma a la escena musical. De los compositores, a todos los grupos femeninos, a un solo éxito, aquí están algunos de mis cantantes favoritos de los años 90. Esta lista no está en un orden particular.

Sheryl Crow

Primero viene la mujer que ayudó me inspiró para llegar a esta lista. Sheryl define su carrera con una mezcla de country y rock. Su debut, Tuesday Night Music Club , llegó al número tres en el Billboard 200 en 1994, y ganó sus tres Grammys con el hit-single “All I Wanna Do”. Cuervo fue a una roca de estilo más en 1996 con su disco homónimo que incluía el hit “Si te hace feliz”. En 1998, Sheryl lanzado The Globe Sessions . Alcanzando un máximo número cinco en el Billboard 200 y cinco nominaciones al Grammy, incluyendo álbum del año, es sin duda el mejor álbum de Sheryl.

Liz Phair

Literalmente tan subestimado! Exilio en Guyville es un álbum que ayudó alternativo y el grunge forma en los años 90. La única mujer en una categoría dominada por los hombres, Liz definitivamente brilló con su estilo. En serio, escuchar el disco! “Nunca dije” y “F ** k and Run” son mis favoritos del álbum.

Fiona Apple

Ah Fiona! Otra adición a las señoras que ayudó a definir la música alternativa. En 1996, Tidal fue liberado y llevado Fiona Apple a la vista del público. Su verdadera belleza y el estilo se muestran en canciones como “criminal” y ‘The First Taste”. Tiene una especie de ambiente de jazz este álbum, pero aún muestra signos del estilo alternativo de los años 90. Su segundo álbum Cuando la Hipoteca .. . (el título es muy largo) dio lugar a éxitos como “bolsa de papel” y “rápido como puedas”.

Courtney Love

Por mucho que la gente le gusta la basura ella, creo que Courtney Love merece ser reconocida por su música. Su música con la banda Hole es en realidad bastante bueno. También me gustaría darle una escucha a su álbum de 1998 Celebrity Skines mi favorito de la banda. Courtney, aguanta el ritmo de!

Alanis Morissette

Un álbum en solitario fue suficiente para que la cantante canadiense Alanis Morissette una superestrella! Jagged Little Pill fue lanzado en 1995 con el lanzamiento de su primer single “You Oughta Know”. Se mostró el lado más oscuro de Alanis que a lo largo de Canadá, fue un cantante pop adolescente. A la edad de 21 años, Alanis se convirtió en la persona más joven en ganar el álbum del año (un récord batido por Taylor Swift en 2010). Con éxitos como “Ironic”, “Head Over Feet”, “You Learn”, Jagged Little Pill vendido más de 33 millones de copias en todo el mundo. Su seguimiento, supone Former Infatuation Junkie , publicado en 1998 tuvo unos éxitos como “Thank U” y “No enviados”, pero no tan exitoso como Jagged Little Pill . Aún así, Alanis sigue siendo uno de mis músicos favoritos.

Shania Twain

Al igual que Alanis, Shania fue otro cantante canadiense que dominó la escena musical en los años 90. A pesar de que fue uno de los pilares en el país con la mujer en mí en 1995, su entonces productor y ahora ex marido, Robert Lange, decidió que ella debe cruzar a la escena pop. La respuesta a eso sería adelantarse encima en 1997. El álbum produjo 12 individuales 1997-2000. Fue un gran éxito en ambas listas de country y pop. Conéxitos que incluyen “Usted aún eres el único”, “de ahora en adelante”, “Man! I Feel Like A Woman”, y “que no impresionar a mí mucho”, se convirtió en el mejor álbum de country vendido de la historia .

Janet Jackson

Lo que sería una lista sin ser un miembro de la familia Jackson. El más joven de la familia de prestigio, Janet comenzó de los años 90 con Rhythm Nation 1814 , que tuvo elementos de new jack swing de los años 80, y lo acercó a los 90. En 1993, Jackson lanzó Janet. Y mostró un lado más sexual de la señora Jackson. “Ese es el Amor Se Va” es un verdadero golpe para una lenta atasco de R & B, mientras que ‘Si” se muestra de la mejor de su coreografía. En 1998, The Velvet Rope mostró una verdad más oscura de la vida que Janet había vivido. Fue al igual que los 90 Beyoncé. Golpea incluyen “tienes hasta su ido” y “Juntos otra vez”, sino que todo el álbum es un clásico.

Whitney Houston

El último gran Whitney Houston tuvo una gran carrera en la década de 1980. Ahora era el momento para hacerse cargo de los años 90. Estoy a su bebé Esta noche carenada bien, pero era su contribución a The Bodyguard banda sonora que hizo Houston una reina. Su versión de Dolly Parton “I Will Always Love You” se convirtió en el sencillo más exitoso de todos los tiempos. También se incluye “I Have Nothing” y “Run To You”. Ella también ayudó a trabajar en el Esperando un respiro banda sonora. Ella cerró los años 90 con My Love Is Your Love , pero Whitney siempre será amado y recordado por su voz en auge, y su verdadera belleza que le hizo una estrella.

Britney Spears

La reina del pop adolescente ayudó a introducir un nuevo género de la música a finales de los años 90. Su álbum debut Bebé una vez más , es uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos. Hoy ella es ahora considerado como una leyenda. Su carrera sigue el juego a otra chica pop adolescente.

Christina Aguilera

álbum debut homónimo de Christina puede haber hecho de ella una estrella en la década de 2000, pero con “Genie In A Bottle” y “What A Girl Wants”, fue suficiente para poner a Christina en esta lista.

Toni Braxton

Toni fue otro artista que tuvo un exitoso álbum debut. Su rango vocal Alto fue un éxito en las listas de R & B. Su trabajo con Babyface ayudó a lanzar su carrera a lo largo de los años 90. “Un-Break My Heart” de su álbum de 1996 Secretos es su mejor éxito hasta la fecha, junto con algunos de sus otros éxitos como “Otra canción de amor triste” y “usted es Makin Me High”.

Selena

Selena tiene todo el derecho a estar en esta lista. Su trabajo en español e Inglés ha hecho Selena en un nombre familiar en todo el mundo. Ella siempre será recordada por su hermoso canto y el baile. Si tan sólo pudiera estar alrededor de hoy para compartir más de lo que el talento que tenía.

Aaliyah

Sin embargo, otro artista que nos dejó demasiado pronto para crear más música maravillosa para nosotros escuchar. Su contribución incluye su álbum de 1994 La edad no es nada sino un número y su segundo, y mi favorito personal, uno en un millón. Ella era realmente delante de su tiempo y merece honrado por lo que ha logrado en su corta carrera, pero exitosa.

Spice Girl

Este grupo de hermosas británicos establece la escena musical en el fuego con el éxito de su álbum de debut de la especia . “Wannabe”, “Say que usted estará allí”, y “2 Become 1” son sólo algunas cosas que las Spice Girls tienen en su hoja de vida para estar en esta lista. A pesar de sus carreras terminaron corto, la gente todavía se volverán locos cada vez que sus canciones se encienden.

En Vouge

Este grupo de divas cobardes comenzó su carrera a principios de los años 90. Con canciones como “Hold On”, “Mi Lovin (usted nunca va a Get It)”, y “Free Your Mind”, este cuarteto, trío convertir tener un buen legado para influir en otras todos los grupos femeninos como …

Niño del destino

Mientras que en el Vouge dominó los primeros años 90, niño del destino se hizo cargo de los finales de los 90. Con su álbum de debut de ser liberado en 1998, fue su segundo álbum Los de escritura en la pared que incluían algunos de sus grandes éxitos como “Bills, Bills, Bills” y “Say My Name”. . Es también muy agradable a Beyoncé en sus primeros días antes de alcanzar el estrellato.

TLC

Ahora aquí es un grupo que se hizo cargo de todos los años 90. Su dominio de hip-hop en Ohh … En El TLC Tip y su R & B influencia de loco fresco atractivo y FanMail ellos uno de los grupos femeninos más exitosos de todos los tiempos hace. Canciones como “Waterfalls” y “No Scrubs” son una parte de su legado. Aunque nunca vamos a tener una reunión, siempre tenemos su música para mirar hacia atrás.

Madonna

Al igual que Whitney Houston, Madonna fue otro artista que no sólo dominó los años 80, pero los años 90 también. Desde principios de los años 90 con “Vogue”, su álbum controvertido Erotica , a su mayor obra Rayo de la luz , Madonna demostró que era capaz de conquistar cualquier década que le plazca. Ella es una fuerza a tener en cuenta como uno de los muchos Queens of Pop.

Celine Dion

Desde el Canadá, a Francia, a los Estados Unidos, Celine Dion fue sólo uno de los pocos artista en lanzar un álbum durante todos los años de los años 90. Su primer álbum en Inglés Unison trajo Celine a la escena, y con algo de éxito de su álbum homónimo en 1992. Con el color de mi amor en 1993, que incluía un cover de “The Power of Love”, dio Celine el número 1 el éxito en los estados que ella estaba buscando. Falling Into You, lanzado en 1996, recibió éxito crítico y un par de premios Grammy por Celine con canciones como “Because You Loved Me”, “Todo vuelve a mí ahora”, y “All By Myself”. En 1997, Hablemos de Amor incluido el monstruo hit “My Heart Will Go On” e hizo Celine una superestrella en todo el mundo. En 1999, fue el de una breve pausa y regresó a principios de los 200s. Celine Dion es considerado uno de los mejores cantante de todos los tiempos, y un legado que va a durar toda la vida.

Mariah Carey

Por último, pero en esta lista es la propia reina Mariah Carey. Como Celine, lanzó el material a lo largo de los años 90. Su primer álbum incluía el éxito “Vision of Love” y ayudó a introducir Mariah al mundo. Sus R & B estilo, las emociones, en 1991 tuvieron cierto éxito, pero no les gusta su debut. En 1993, el álbum de la caja de música de Carey solamente aumentar el éxito de la mujer con una gama de siete octavas con canciones como “Dreamlover” y “Hero”. 1995 fue probablemente su mejor año con Daydream. Este álbum incluye “One Sweet Day”, una canción con Boyz II Men que duró 16 semanas en la cima del Billboard Top 100. También incluía el hit “Always Be My Baby”, un ir a la canción que siempre puedo recurrir. Mariposa, publicado en 1997, vio Mariah utilizar más de su rango vocal más baja, pero aún así fue suficiente para mantener Mariah va a lo largo del resto de los años 90. A día de hoy, Mariah Carey todavía puede poner en un espectáculo, y todavía puede llegar a algunas de las notas altas. Ella es una verdadera obra de arte.

 

El éxito de la música del barrio

El éxito de la música del barrio

Se llaman Elenco da Paz y han hecho del típico (y aquí tantas veces único) plato de arroz con frijoles un himno de la vida callejera de Angola. Arroz com feijão se titula la canción que arrasa allá donde se escucha. Y se escucha mucho, porque la pasión musical y bailona de este país africano —muy rico en recursos y muy desigual en lo social, de Gobierno presidencialista e inmerso hoy en un doloroso bajón económico— es destacada. Semba, kuduro, afrobeat, afrohouse… y mucha canción romántica, tanto da; música intergeneracional constante con mil ramificaciones y mezclada con kizomba bien agarrada o con twerking, ese movimiento de nalgas de naturaleza sobrenatural.

Elenco da Paz hace kuduro, el ritmo callejero preferido por los treintañeros que suele incluir en sus letras vivencias personales, chismes o chascarrillos (y hasta oraciones, hay un kuduro religioso) sobre la vecindad, en su más pura expresión portera. Pero lo que para muchos es escapismo, ante la dura vida cotidiana, en manos de estos chicos se convierte, afirman, en “activismo social”. Se sirven del kuduro para “movilizar”. “Esta es la música que nos unió como pueblo tras la guerra civil”. Adiós al semba más tradicional que aplaudían sus hermanos mayores. Esta, señoras y señores, viene a decir su líder, el incansable narrador de historias Domingo Da Silva, es ya otra época en Angola. Y los problemas son muchos. Así, a tres lustros ya del fin del conflicto, estos colegas de infancia y barrio han decidido poner A trabaiar (así se titula su primer disco) a sus numerosos fans. “Se acabó estar con los brazos cruzados, vamos a hacer una Angola mejor”. Claro espíritu musical de un mundo en paz.

“PRECISAMOS DE VOS”

Lo soltó el subsecretario de Cultura de Angola, Cornelio Caley, hombre lírico donde los haya, durante el desayuno en la casa de la embajadora de España, Julia Olmo, en Luanda, celebrado el viernes pasado para la presentación del Angola Vis a Vis. Lo dijo ante la atenta mirada de ésta, del director de Casa África, Luis Padrón, de las televisiones nacionales de España y Angola y de diversos representantes culturales del país africano. Testigos, todos, de un amor correspondido. Angola precisa de España. Así que Olmo, le cogió el testigo al subsecretario y le mostró el valor de una vida compartida y fiel: “Estamos celebrando 40 años de relaciones España Angola; unas relaciones nunca interrumpidas. Ni en los momentos más duros”. Quince años ya después de una guerra, lo que procede ahora son planes para estabilizar la paz: “Que esto no acabe aquí”, pidió Coley, “hagamos muchas más cosas juntos”.

Y fue Luis Padrón, quien dibujó un camino concreto a seguir: “Nosotros en Casa África tenemos tres líneas de trabajo sobre el continente: la diplomacia económica, la pública y la cultural y dentro de ella, el Vis a Vis es el producto más potente e importante. Se trata de dar visibilidad al talento local”. Juntar países, artistas, programadores, prensa, autoridades… Construir orquesta y hacer música compartida, mostrar la realidad cultural de cada país africano elegido y trasladarla de aquí a allá. África precisa de voces que la canten y palabras que la cuenten, decía Caley ante los artistas locales. Cuanto más, mejor. “Los angoleños hemos enterrado ya bajo llave el conflicto”. Y concluyeron: “La música es un estupendo vehículo para estrechar nuestra relación”.

A la decena de programadores de festivales de verano españoles, sentados bien atentos viernes y sábado noche en el antiguo cine Atlántico de Luanda, la capital del país, les bastó con verles unos minutos para coincidir por unanimidad: ellos eran claros ganadores. Ahí estaban, en directo sobre el escenario, cuatro artistas “intercambiables”, como Elenco da Paz se autodefine, que hacen y saben hacer de todo hasta conseguir incendiar la sala: cantan, bailan, saltan, teatralizan, sudan a chorros, interactúan y lanzan mensajes sin fin de contenido social. Pura energía.

Así, este grupo ha conseguido uno de los dos premios de la 8ª edición del programa Vis a Vis, organizado cada año con primor por Casa África y la SGAE, esta vez con la colaboración de los ministerios de cultura y embajadas de España y Angola, y la producción entregada de Dr. Zhivago. Vendrán a España para cumplir con el objetivo del Vis a Vis: acercarnos la música africana.

Un total de doce grupos angoleños, entre los que destacaron también AlgoDesconocido, DJ Ketchup, Angoboyz, Ângela Ferrâo y Ndaka Yo Wini, fueron analizados en vivo y en directo por los directores y promotores de los festivales Pirineos Sur, Imagina Funk, Mumes, EtnoSur, Fuerteventura en Musica, Radiation y Salan Producciones durante tres jornadas de encuentros y audiciones. Resultó ser un resumen apretado y muy filtrado, sí, pero bien rico y diverso de los ritmos del país, vividos con interés entre un calor sofocante y el descubrimiento de una ciudad desconocida para todos.

Ahí quedan para los anales del Vis a Vis las imágenes de barrios muy ricos y muy pobres mezcladas sin solución de continuidad; de una crisis y burbuja inmobiliaria bien a la vista del visitante de la ciudad: numerosas obras abandonadas, lujosos rascacielos completamente vacíos… Y un interesante programa paralelo: visitas a la escuela de niños virtuosos Kaposoka, y a otra de fútbol, proyectos punteros para niños de la calle; descubrimiento de salas de música y de cantantes de referencia que, fuera de concurso, gustaron mucho. Especialmente, una actuación inesperada de Puto Portugués en el BarBar y una entrevista improvisada a Coréon Du, a saber, hijo del presidente Dos Santos, y artista bien polifacético. Él puso en contexto el paso adelante que está dando la música en su país: “Antes era imposible que un artista angoleño llenara un estadio, había que tener siempre una figura internacional, ahora no; ahora las estrellas son de aquí. Además, dejada atrás la guerra, la movilidad es mayor, y los promotores pueden programar festivales aquí y allá”. Él mismo organiza uno de kuduro en Luanda donde “fácilmente se concentran 20.000 personas”, asegura. Su documental I love Kuduro se va a presentar en abril en Bilbao.

Esta iniciativa de cooperación cultural Vis a Vis se celebra cada año en un país distinto. Ha pasado ya por Senegal, Tanzania, Costa de Marfil, Cabo Verde, Etiopía o Sudáfrica con gran éxito en la selección de los grupos que, invitados luego a girar por toda España durante el mes de julio y con todo pagado, gustaron mucho al público español y fueron impulsados a la fama (como sucedió con los senegaleses Takeifa). Su pretensión es internacionalizar la música africana y fortalecer su presencia en España, según palabras del responsable de Cultura y Educación de Casa África, Juan Jaime.

Lady Gaga actuará en Barcelona en septiembre

Lady Gaga ha anunciado un nuevo concierto en Barcelona para el 21 de septiembre, después de que las entradas para el espectáculo del día 22 se agotaran en solo dos horas. La cantante inaugurará en la capital catalana la fase europea de la gira Joanne World Tour. Debido a la demanda de los fans, la promotora Live Nation ha decidido programar otro concierto de Lady Gaga en Barcelona, donde finalmente actuará dos días, el 21 y el 22 de septiembre. Además, también hay nuevas citas adicionales: el 12 de octubre actuará en Birmingham (Genting Arena) y el 11 de noviembre a Uncasville (Mohegan Sun).

Las entradas para el nuevo concierto se pondrán a la venta el viernes 31 de marzo a las 10 de la mañana a través de Live Nation, Ticketmaster y Red Ticketmaster. El éxito de la nueva gira de Lady Gaga, Joanne World Tour, una de las más aclamadas del 2017, no para de crecer. Continúa agotando localidades y sumando nuevos conciertos en respuesta a la altísima demanda de los seguidores de Norteamérica y Europa.

La nueva gira de Gaga empezará el 1 de agosto en Vancouver (Canadá) y tendrá su primera parada en Europa el 21 de septiembre en Barcelona. Después de recorrer Europa y el Reino Unido volverá a Norteamérica donde ofrecerá más conciertos durante los meses de noviembre y diciembre. Lady Gaga también actuará dos días en el festival Coachella que tendrá lugar en abril.

Lady Gaga, reconocida con numerosos Grammy, un Globo de Oro y una nominación a los premios Oscar, ha vendido más de 30 millones de álbumes y más de 150 millones de sencillos, lo que la convierte en uno de los grandes fenómenos musicales actuales. Gaga tiene una gran influencia en las redes, con más de 61 millones de seguidores a su página de Facebook, 65,1 millones en Twitter y 21,3 millones en Instagram. Su quinto álbum de estudio, Joanne, debutó recientemente en el número 1 de la lista Billboard, y se ha situado como la primera artista femenina en conseguirlo cuatro veces de forma consecutiva en esta década.

Dime qué escuchas y te diré quién eres

Dime qué escuchas y te diré quién eres

Blues

Personas con alta autoestima, creativos, extrovertidos, dóciles y relajados.


Jazz

Siempre, según este estudio, los amantes del jazz tendrían unas características parecidas a las de los blueseros: alta autoestima, creativos, extrovertidos y relajados.


Clásica

La gran diferencia con los dos anteriores (con los que comparte el resto), es que estos seguidores son mucho más introvertidos.


Indie

¿Te gusta Radiohead? ¿Arcade Fire? ¿León Benavente o Vetusta Morla? Bien, pues según Adrian North y su equipo, es posible y probable que tengas la autoestima baja, que seas muy creativo, aunque poco trabajador y, desde luego, no eres alguien dócil ¿Qué te parece?


Reagge

No te lo vas a creer, pero se trata de personas relajadas, poco trabajadoras aunque extrovertidas y con el autoestima por las nubes. Quién lo hubiera dicho.


Pop

A los poperos les pasa lo contrario que a los indies. Son poco creativos pero muy trabajadores. Por lo demás, son extrovertidos, dóciles y su autoestima no tiene ningún problema.


Rock

Los rockeros, por su parte, tienen baja autoestima, no son muy trabajadores, aunque sí creativos y, en general, se trata de gente relajada.


Reggaeton

Los amantes de este género se llevan la peor parte, ya que un estudio ha afirmado que los que escuchan este tipo de música son menos inteligentes y tienen un coeficiente intelectual más bajo; eso sí, seguro que en la cama se mueven muy bien.


Si te ha sorprendido el resultado de este estudio, tranquilo, es solo eso, un estudio, y seguro que ahora mismo te están viniendo a la cabeza varias personas que conoces y que son excepciones a la regla, pero… ¿a que también estás pensando en muchas otras que sí encajan con estas definiciones?

Otro dato interesante y que derriba un viejo mito aún instalado en ciertos sectores de la sociedad es el de que algunos tipos de música son causantes de comportamientos antisociales. Los australianos William Bor y Felicity Baker, profesores de la Universidad de Queensland, se dedicaron a estudiar este fenómeno y llegaron a la conclusión de que no es la música la que genera los comportamientos, sino las personas las que buscan un estilo que encaje con su personalidad y su estado de ánimo. Conclusión: puedes escuchar todo lo que quieras a Black Sabbath, porque no deberían entrarte ganas de arrancarle la cabeza a un murciélago de un mordisco. Eso es cosa de Ozzy Osbourne y, probablemente, lo que le pasara en la infancia.

Pero bueno, ¿es que a todo el mundo le gusta la música? Parece ser que no. Según un estudio llevado a cabo este mismo año por la Universidad de Barcelona, ciertas personas padecen lo que se conoce como anhedonia musical, esto es, incapacidad para experimentar placer escuchando música. Estas personas pueden disfrutar con otro tipo de cosas, pero la música, simplemente, no les dice nada. Sí, debe ser horroroso, así que te dejamos con una buena noticia: según otro estudio presentado en la conferencia anual de ciencias psicológicas de Nueva York, las personas que escuchan música alternativa, rock o heavy obtuvieron puntuaciones más altas en los test de inteligencia y demostraron una mayor capacidad de abstracción que el resto, así que ya estás tardando: ¡dale al play!